Картина маслом | Искусство, Живопись, Культура, История, Арт...
Канал в MAXИдентификатор канала: 68461673969136
🌍 Открытый канал
Стиль жизни и хобби
Культура и искусство
Подписчики
115
За 24 часа
+1
новых подписчиков
За неделю
+7
прирост за 7 дней
За месяц
+64
общий прирост
Вовлечённость аудитории, %
60
ER (Engagement Rate), %
Оценка (по отзывам):
0.0
0 отзыва
История канала
Динамика подписчиков
Интенсивность публикаций
0
1
2
3
4
5
6
7
8
9
10
11
12
13
14
15
16
17
18
19
20
21
22
23
Пн
Вт
Ср
Чт
Пт
Сб
Вс
Меньше
Больше
Метрики публикаций
Публикации
1
за день
4
за неделю
15
за месяц
Репосты
0
за день
0
за неделю
0
за месяц
Просмотры на пост
68
за день
84
за неделю
225
за месяц
Данные за последний месяц
Кого рекламировал
1 / 1
Нет данных о рекламе
Эффективность последних рекламных размещений
1 / 1
Загрузка данных...
| Размещенный пост | Текст публиакции | Рекламирующий канал | Просмотры | Просмотры 24 ч | Прирост подписчиков |
|---|
Загрузка данных...
| Размещенный пост | Текст публикации | Рекламируемый канал | Просмотры | Просмотры 24 ч | Прирост подписчиков |
|---|
Динамика просмотров публикаций по часам
1 / 1
| Дата и время публикации | Текст публикации | Рекламируемый канал | Динамика просмотров | Всего просмотров |
|---|---|---|---|---|
| 2026-04-01 17:05:01 | Василий Тихонов – забытый гений русской живописи В истории искусства нередко встречаются имена, затерявшиеся во времени. Одним из таких загадочных мастеров является Василий Тихонов – художник, чьи работы могли бы украсить Лувр или Третьяковку, но остались в далеких архивах неизвестных музеев. Василий Тихонов родился в 1863 году в небольшом уездном городке на берегу Волги. С самого детства он проявлял свой необыкновенный талант: забавы ради рисовал знакомых своих родителей и уже тогда пользовался игрой света, зачастую подмечая малейшие проявления характеров. Такой талан не мог утонуть в далёкой глубинке. Уже в 13 лет Тихонов попадает в Петербургскую Академию художеств, и именно там он познакомился с передвижниками и впитал их стремление к правде в искусстве. Однако Тихонов не ограничивал себя одним направлением – он сочетал в своих работах реализм, импрессионистическую лёгкость мазка и символизм, наполняя картины скрытыми смыслами. Основными темами творчества Тихонова были русская деревня, люди труда, зыбкость времени. Его знаменитый цикл «Тени прошлого» изображал старые дома, полуразрушенные церкви и забытые дороги, на которых, казалось, ещё витал дух ушедших поколений. Другой цикл, «Серебряная зима», собрал в себе пронзительные и чистые пейзажи русской зимы. Особую известность принесла картина «Последний свет». На ней изображён старик, заканчивающий работу в своей библиотеке, где единственным источником света является угасающая свеча. Художник мастерски передал атмосферу тишины, размышлений и скоротечности жизни. Несмотря на талант, Тихонов так и не снискал широкой известности при жизни. После 1917 года его имя практически исчезло из художественной среды. По одной из версий, он уехал в провинцию и там продолжал писать, по другой – забросил живопись и посвятил себя преподаванию. Сегодня его работы редко встречаются даже в частных коллекциях, а имя остаётся загадкой для историков искусства. Но, как и любое настоящее искусство, его картины продолжают говорить с теми, кто готов вслушаться в их тишину. Жаль, что Василий Тихонов не существовал. С 1 апреля! Василий Тихонов … |
|
|
35 |
| 2026-03-31 17:02:00 | Как известно, нет ничего кровожаднее женской драки. Никакой пощады, только смерть разлучит их. Согласен, сексизм. А как вам исторический сексизм? Вот сколько раз вы в романах, учебниках по истории, да даже просто в документалках видели женские дуэли? Как говорится, а они есть. Эпичную схватку изобразил Хосе де Рибера в 1636 году. Давайте накину контекста, чтобы можно было поболеть за участниц соревнования. В 1522 году в Неаполе две знатные богатые дамы не поделили местного аристократа, судьей поединка выступил маркиз Альфонсо д’Авалос (хаха, простите). Классический барокко. Возвышенные позы – есть. Аллегория борьбы добродетели и порока – есть. Светотень, динамика, драпировки и сочнейшие цвета – все завезли. Хоть бери и неси в палату мер и весов. В центре картины две девушки красиво бьются на смерть, причем исход битвы близок – гладиаторка слева получила ранение в шею, меч на земле, а сверху летит разящий удар конкурсантки справа. Традиционно считается, что упавшая девушка представляет порок, который побеждает девушка-добродетель справа. Подчеркивается сие цветом, ну и самой ситуацией – католик Рибера не показал бы победу порока. Не в 17 веке. Но знаете, как-то жалко мне проигрывающую мадам. Она и выглядит более хрупкой, ранена, да и вообще – зачем полезла на эту громилу справа? Хотя ход очень крутой, показать мощь и превосходство через увеличенную фигуру, Рибера знал свое дело. На заднем плане д’Авалос внимательно судит бой (он тут больше для баланса композиции), зрители за оградой (трусишки) сливаются с фоном – ничто не должно отвлекать нас от эпичной битвы. Вообще, вопросов к картине можно задать много. Почему дуэль превратилась в гладиаторские бои, почему никто не остановит убийство, как могут быть такие манерные позы во время боя? Но главный вопрос к Рибере другой. Женские дуэли часто сопровождались некоторой перчинкой – дамы дрались топлес, дабы одежда не сковывала движения. Ну и где?? В общем, мораль на сегодня – девушки, не деритесь на дуэлях. Никакой аристократ, даже д’Авалос, того не стоит! Как известно, не… |
|
|
68 |
| 2026-03-30 17:02:01 | Давайте заглянем на обед в Италию. Под конец месяца денег маловато, пойдем в заведение попроще. «В римской остерии» будет самое то. Короткая справка: остерия – это домашнее заведение, где много вина, мало еды, а иногда можно снять дешевый номер. Короче, если бывали в маленьких кафешках в глухих местах Сочи, то это оно. Картину написал датчанин Карл Блох, в то время датские богатеи любили покупать жанровые картины с итальянским бытом. Даже сюжет автор взял у своего учителя, тоже датчанина, Вильгельма Марстранда. Но там тебе как будто рады и освобождают место, а тут.. А тут тебя встречают четыре настороженных взгляда (даже кот подозрительно наклонил голову) и вызывают вопрос – все ли правильно я делаю? Например, не забыл ли я сегодня надеть штаны? На заднем плане расслабляются датчане, среди них и сам художник (сидит спиной), и покупатель картины. Россыпь мелких деталей: украшения, крошки, мухи и оса у графина рагаццо, позы героев создают движение. Все так просто, что даже хорошо. Картина создает летнее настроение, как же хочется запрыгнуть к ним из своего душного мегаполиса! Даже настороженные взгляды итальянцев не могут поломать этот порыв. А тем временем теплые дни заканчиваются. Что сказать. Гуляйте! Но в меру. Давайте заглянем… |
|
|
91 |
| 2026-03-28 13:45:01 | Ребята, присаживайтесь поудобнее, сегодня будет урок по маркетингу. А для кого и бизнес-план, все зависит от вашей хитрости и связей. Как говорил один Юрий, поехали! Мир искусства падок на сенсации. Ведь старые художники-титаны поумирали, новые картины от них получить сложновато. Но не всегда – неожиданные находки регулярно взрывают новости. Так это случилось и с Фионой Макларен в 2012 году. Обычная шотландская медсестра Фиона делала ремонт в доме и разбирала накопившийся хлам. И среди ненужного старья ее глаз зацепился за старую картину, которую еще в 60-е принес домой отец. Ну и че – понесла на проверку. Вдруг можно заработать на новую крышу? И вот так сюрприз – картина оказывается фактически золотой. Ведь эксперты поговаривают, что к ней как минимум приложил руку (а как максимум написал сам) Леонардо да Винчи! Это не только на крышу хватит, но и на вертолетную площадку на ней. Цены на найденного Леонардо всегда щедрые, в данном случае говорили о 150+ миллионов долларов. Счастье, восторг, ворох новостей и как говорили в 2010-х – хайп. Радостная медсестра дает интервью и обещает отдать много денег на благотворительность. Неблагонадежные эксперты (и СМИ типа People и Daily Mail) находят еще и конспирологию – мол на картине не Мария с младенцем Христом, а Мария Магдалина со своим сыном от Иисуса, картину всюду называют «Мария Магдалина с Младенцем». Вот, новый поворот. Картину прятали от людей, поэтому она найдена только сейчас! Еретические наклонности да Винчи снова доказаны! От нас скрывают правду!!! И тут нас настигает кульминация – госпожа Фиона выпускает свою книгу («Последний заказ да Винчи. Самый сенсационный детектив в истории искусств»), которая так удачно рассказывает про живопись, новую картину и тайных потомков Христа. Не хочу никого обижать, но даже книгу в 300 страниц надо написать, отдать редактору, договориться с издательством и так далее.. А вышла книга через 11 дней после первой новости, совпадение) И что в итоге? Книга покупается, бывшая медсестра катается с лекциями по миру, новости затухают. Что с картиной? А черт его знает, последнюю новость я нашел от 2018 года (спустя 6 лет от событий), мол удачливая писательница хочет все же продать картину на аукционе в 2019 и надавать денег благотворительным фондам. Все. То есть реально, я больше ничего не нашел. Ну и в конце, обещанный урок: найдите нишу (утерянные картины известных художников и конспирология), произведите продукт (очевидно, книга, а может и картина), организуйте рекламную кампанию и создайте спрос (вау, картина) – вы успешны. На крышу точно хватит) Ребята, присажив… |
|
|
145 |
| 2026-03-25 16:44:00 | Люблю я иногда похулиганить и чуток подразнить тебя, читатель. Как тебе «Композиция» Жоана Миро? Отставить дизлайки, дайте хоть дам немного контекста. Главное – в 1920-х Миро ушел от фигуративной живописи в сторону бессознательного. После манифеста сюрреалистов в 1924 году Жоан решает – теперь не я руковожу рукой, а рука мной. Ну, по крайней мере так он говорил. Это такой постдадаизм – протест против привычных форм, светотеней и перспектив. Любители Рембрандта такое не оценили бы. Миро убивает привычное искусство и строит новое, опираясь на идеи психоанализа. Это 20 век, тут так делают) Так что перед нами детский рисунок – насколько он может быть детским от опытного художника. Поверьте, Миро обладал всеми навыками академического искусства, он просто не хотел повторяться, а создать свое. Наивность первобытного искусства, минимум цвета, отсутствие каких-либо классических атрибутов картины, слово невпопад и чистый сюрреализм как он есть – все это прямиком из недр бессознательного Миро (в прямом и переносном смысле). Тут не надо анализировать, надо попробовать почувствовать. А теперь – дизлайки) Люблю я иногда п… |
|
|
180 |
| 2026-03-23 16:44:03 | Недавно рылся в своих многочисленных черновиках и нашел старую наводку от одного подписчика, решил разобраться – что за незнакомый художник. Итак, впервые на канале, финское искусство! Сможете назвать хоть одного финского художника? Я тоже не мог. А нужно было всего лишь принимать на ночь старый советский… В общем, вот имя на заметку – Аксели Галлен-Капелла. Освоил разные жанры – начинал с реализма в стиле Репина, иногда проскальзывает импрессионизм, символизм и экспрессионизм. Фьюх, всех перечислил, теперь к картине «Влюбленные», 1906. Я бы сказал, что художник явно набрался новых идей в Париже (сравнил его работы до поездки – там как раз он начинает отходить от реализма), а по этой работе можно подумать, что и с Мунком пообщался. Вполне себе сюжет для норвежского гения – и цвета, и мазки, даже тема подходит. И опять же, двусмысленность. Токсичная любовь или порыв в стиле Ромео и Джульетты? Да, с точки зрения логики и ощущений, эпос и показуха (говорят, этот сюжет из финских сказаний). И лунный отблеск добавляет какой-то интимности этой сцене, да и последний вздох влюбленные потратили на поцелуй. Притянем за уши мораль – любовь преодолеет все преграды. Только дома не повторяйте. Недавно рылся в … |
|
|
216 |
Загрузка данных...
| Время | Контент | Подписчиков | Кто ссылался | Просмотры | Просмотры 24 ч |
|---|