Большой театр России
Канал в MAXИдентификатор канала: 69188472665584
🌍 Открытый канал
Другое
Развлечения
Подписчики
8'204
Канал не подключен к сервису pomogach.io
За 24 часа
+181
новых подписчиков
За неделю
+1'459
прирост за 7 дней
За месяц
+4'696
общий прирост
Вовлечённость аудитории, %
50
ER (Engagement Rate), %
Оценка (по отзывам):
0.0
0 отзыва
История канала
Динамика подписчиков
Интенсивность публикаций
0
1
2
3
4
5
6
7
8
9
10
11
12
13
14
15
16
17
18
19
20
21
22
23
Пн
Вт
Ср
Чт
Пт
Сб
Вс
Меньше
Больше
Метрики публикаций
Публикации
2
за день
16
за неделю
76
за месяц
Репосты
0
за день
0
за неделю
2
за месяц
Просмотры на пост
4020
за день
4613
за неделю
9059
за месяц
Данные за последний месяц
Кто рекламировал
1 / 1
| Канал | Публикаций | Подписчиков | Последний пост |
|---|---|---|---|
|
|
6 | 193 | 08.04.2026 |
|
|
1 | 3389 | 02.04.2026 |
|
|
1 | 1073 | 28.03.2026 |
|
|
1 | 1836 | 28.03.2026 |
|
|
1 | 1403 | 24.03.2026 |
| МАДОУ ДС1 "Сказка"города… | 1 | 162 | 23.03.2026 |
| МАОУ СОШ № 108 | 1 | 1334 | 23.03.2026 |
Кого рекламировал
1 / 1
Нет данных о рекламе
Эффективность последних рекламных размещений
1 / 1
Загрузка данных...
| Размещенный пост | Текст публиакции | Рекламирующий канал | Просмотры | Просмотры 24 ч | Прирост подписчиков |
|---|
Загрузка данных...
| Размещенный пост | Текст публикации | Рекламируемый канал | Просмотры | Просмотры 24 ч | Прирост подписчиков |
|---|
Динамика просмотров публикаций по часам
1 / 1
| Дата и время публикации | Текст публикации | Рекламируемый канал | Динамика просмотров | Всего просмотров |
|---|---|---|---|---|
| 2026-04-11 20:43:04 | Одна из ярчайших премьер к 250-летию Большого театра — «Турандот» Джакомо Пуччини на Исторической сцене 13 и 15 апреля Принцесса Турандот, легендарная противница брака, — героиня с загадочным прошлым. Её имя по-персидски значит «дочь Турана»: она родом из древнего персидского края. Путь этой истории к мировой сцене был долгим и извилистым. Ещё за 30 лет до Карло Гоцци французский драматург Ален-Рене Лесаж оживил её на подмостках парижского ярмарочного театра. Он взял сюжет из недавно переведённого сборника «Тысяча и одна ночь» — и так восточная сказка шагнула в Европу. Потому китайская принцесса Турандот — образ скорее собирательный: в нём переплелись мотивы Персии, арабского Востока и европейской театральной традиции. Джакомо Пуччини смело погрузился в архаику, и это открыло простор для музыкальных экспериментов. Ему нужно было передать дух далёкой эпохи: не только её загадочность, но и жестокость. По сюжету, цена ошибки высока — тот, кто не отгадает загадки Турандот, отправляется на плаху. Эта кровавая традиция задаёт тон всему действию. Звучащая музыка предельно необычна: жёсткие гармонии, восточные мотивы. Но среди них прорывается узнаваемая итальянская мелодичность Пуччини. Современники считали его последним хранителем бельканто, и в «Турандот» он доказывает это: древний Восток и итальянская вокальная традиция не спорят, а создают удивительный художественный сплав. В «Турандот» Пуччини вновь обращается к теме трагической любви — не победоносной, а жертвенной, обречённой. Истинная героиня этой истории — не холодная принцесса, а скромная Лю. Её образ по духу близок другим женским героиням Пуччини, которые столь же хрупки, но сильны в своих чувствах. Любовь Лю к Калафу безусловна и беззаветна, но Калаф слеп. Его сердце покорила не женщина, а мечта. Ради этого идеала принц готов жертвовать всем, не задумываясь о цене. В этом трагическом контрасте и скрыта суть драмы: настоящая любовь оказывается невидимой для того, кто гонится за иллюзией. «Любовь и у Пуччини, и в моей концепции максимально сконцентрирована в образе Лю. Как раз в паре Турандот — Калаф любви не так много. А вот каждый сольный кусок Лю — это такая сконцентрированная, прямая любовь: и дочерняя, к Тимуру, и женская, к Калафу», — рассказывает режиссёр-постановщик Алексей Франдетти. 🎫 Билеты в продаже на официальном сайте Большого театра: https://bolshoi.ru/performances/opera/Turandot-2026 📸 Дамир Юсупов, Юлия Губина Одна из ярчайших… | — |
|
2828 |
| 2026-04-11 13:19:37 | Опера, с которой начинается «настоящий Верди», — «Луиза Миллер» — 21–23 апреля на Новой сцене «Луиза Миллер» вошла в историю как одна из первых социальных драм в музыкальном театре и первая — в творчестве Джузеппе Верди. То, что эта опера стала в какой-то степени первооткрывательницей новых путей, видимо, и наложило отпечаток на её не очень счастливую сценическую судьбу. Режиссёр-постановщик спектакля в Большом Георгий Исаакян считает, что она просто опередила своё время. Точнее публике потребовалось время, чтобы оценить новаторство композитора. Но когда публика «дозрела», к её «услугам» были уже такие шедевры Верди, как «Риголетто» и «Травиата», а сама «Луиза», оставшись в их тени, отошла в прошлое, завершив ранний период в его творчестве и став переходным мостом к зрелому, ознаменовавшему расцвет его таланта. В «Луизе Миллер» композитор показывает себя искусным драматургом, создаёт разноплановые характеры, так что персонажи не выглядят выписанными какой-либо одной — чёрной или белой — краской. Злодеи вдруг обнаруживают комические или благородные черты, а благородный герой-любовник становится одержим идеей мести… 🎫 Купить билет: https://bolshoi.ru/performances/opera/luiza-miller 📸 Дамир Юсупов Опера, с которой… | — |
|
3025 |
| 2026-04-10 20:19:49 | Премьера детской оперы Сергея Прокофьева «Великан» состоится в Большом театре в 135-й день рождения композитора 23 апреля музыкальный мир отметит 135 лет со дня рождения великого русского композитора Сергея Сергеевича Прокофьева. 23–26 апреля на Камерной сцене Большого театра в музыкальный диалог вступят два сочинения Прокофьева, обращённые к детской аудитории: опера «Великан», «детская» во всех смыслах, — она будет поставлена в театре впервые, и знаменитая симфоническая сказка «Петя и волк», уже давно вошедшая в репертуар театра. Оперу «Великан» юный Прокофьев написал, когда ему было всего девять лет. Работа шла в селе Сонцовка (Солнцевка) Екатеринославской губернии, где проживала семья Прокофьевых. К июню 1900 года опера была полностью завершена, а год спустя впервые исполнена. Сюжет «Великана» маленький композитор выдумывал вместе со своими друзьями — он буквально рождался в процессе детской игры-импровизации. По словам Прокофьева, «Великан» был сродни комедии дель арте: «артисты» импровизировали в соответствии с намеченными сюжетными линиями. Либретто поначалу собирались написать в стихах, но связать рифмой получилось лишь отдельные эпизоды. Опера «повествует» об истории противостояния Великана (представителя взрослого мира) и трёх юных героев, в число которых входят сам автор (в опере именующийся Сергеев) и его друзья — Егорка (в опере — Егоров) и сестра Егорки Стеня (в опере фигурирует под своим полным именем — Устинья). К этим действующим лицам прибавились также Король, солдаты и гости на празднике по случаю победы над Великаном. Первая постановка (только первого действия) была осуществлена летом 1901 года в имении Раевских в Калужской губернии силами друзей и родственников. В домашнем спектакле участвовали сам Прокофьев (в роли Сергеева), его младший двоюродный брат Шура Раевский, кузина Катя Раевская и тётя Таня, то есть Татьяна Жидкова (в роли Великана). Режиссёром выступил автор, партию фортепиано исполнил старший двоюродный брат Андрей Раевский. Зимой 1902 года Серёжа Прокофьев посетил Сергея Танеева, где показал ему свою музыку, исполнив в том числе отрывки из «Великана». Танеев был поражён его талантом — и попросил своего бывшего студента Рейнгольда Глиэра позаниматься с Прокофьевым теорией композиции. Так эта опера положила начало профессиональному музыкальному пути будущего композитора. Режиссёр-постановщик Эдем Ибраимов в рассказе о концепции своей постановки отмечает: «Несмотря на детский возраст автора, в этой опере уже отчётливо видны серьёзные композиторские амбиции. Тут вам и интродукция, и лейтмотивы, структурная стройность, арии, ансамбли, психологически разнообразные вокальные партии. Можно сказать, что это сочинение стало первым и очень важным опытом создания музыкально-драматического произведения, в котором уже проявились гений композитора, его интерес к гротеску, образным контрастам, а также безудержная тяга к театральности». «Спутником» «Великана» станет симфоническая сказка «Петя и волк». Показ обоих сочинений в рамках одного вечера позволит совершить путешествие сквозь время: от наивной, искренней работы девятилетнего композитора — до отточенного шедевра, который уже почти век учит детей понимать язык оркестра. Зрители смогут увидеть, как менялся подход Прокофьева к созданию музыки для детей, но при этом сохранялось главное: умение рассказывать увлекательные истории с помощью ярких музыкальных образов. 🎫 Билеты в продаже по ссылке: https://ticket.bolshoi.ru/shows Премьера детской… | — |
|
4076 |
| 2026-04-10 17:22:22 | «Иван Грозный» — масштабный балет Юрия Григоровича — 20–21 апреля на Исторической сцене Не так много поставлено балетов, в которых действуют реальные исторические личности. Даже предшествовавший «Грозному» «Спартак» у Юрия Григоровича скорее воссоздаёт миф, чем рассказывает реальную историю. В «Иване Грозном» мифологическое начало тоже очень сильно, однако отражены и события, имевшие место в действительности: венчание Ивана на царство, выборы невесты, любовь к «юнице» Анастасии, её смерть, предательство Князя Курбского, разгул опричнины и даже взятие Казани. Предлагаемые сокрушительные исторические обстоятельства, блуждания в потёмках собственной души, светлая сторона которой не может рассеять мрак, необходимость сплочения державы — все эти коллизии судьбы и характера передать в танце было невероятно амбициозной задачей. Однако импульс к созданию балета лежал в другой плоскости. «Мир балета считает Прокофьева своим автором. И моя постановка “Ивана Грозного”, несмотря на кажущиеся противоречия между центральным героем и самой природой балета, рождалась совершенно органично. Не было никаких сомнений в том, что эта музыка может вызвать к жизни сценический танец. Мой замысел основывался именно на музыке, а не на чем-то ином, например, сюжетах русской истории, биографиях персонажей, их психологических характеристиках, народном «фоне» и многом подобном, что мне приписывали или даже навязывали многочисленные комментаторы балета. Нет, и еще раз нет — только музыка Прокофьева, с нее начинался замысел сорок лет назад, ею же он исчерпывается и сегодня», — отмечал Юрий Григорович. 🎫 Купить билет и посмотреть состав исполнителей: https://bolshoi.ru/performances/ballet/ivan-groznyy 📸 Дамир Юсупов, Елена Фетисова «Иван Грозный» —… | — |
|
3964 |
| 2026-04-10 10:35:03 | Билеты на показы оперы «Иоланта» — для граждан России в возрасте от 16 до 25 лет, от 60 лет и старше, а также для ветеранов боевых действий 📌 В продаже на bolshoi.ru «Иоланта» проникнута атмосферой таинственности и смутного предощущения грядущего. Вся эта опера — предчувствие, предвидение нового образного строя, эстетики. В «Иоланте» Чайковский начинает говорить новым музыкальным языком, что было не совсем однозначно воспринято современниками. Зрители же были в восторге: многие сольные номера бисировались. В этом сезоне состоялась премьера новой сценической версии оперы «Иоланта». В качестве режиссёра-постановщика и художника по костюмам выступил ведущий солист оперной труппы Большого Эльчин Азизов. Он поместил героев оперы в атмосферу «настоящего, дышащего историей замка, утопающего в роскошных цветах», а каждый сантиметр сцены наполнил не только визуальной красотой, но и смыслом, практическим функционалом, обеспечив певцам максимальный комфорт и свободу движения: «Отказавшись от исторического реализма, я сделал выбор в пользу творческого полёта мысли и чистой визуальной поэзии. Моя «Иоланта» — это не строгая реконструкция эпохи, а скорее волшебная сказка, в которой эмоции и музыка первичны, а окружающий мир им тонко подыгрывает», — отмечает Эльчин Азизов. 🎫1000 рублей Правила продажи билетов: https://bolshoi.ru/visit/spetsialnye-programmy 📸 Дамир Юсупов Билеты на показы… | — |
|
4674 |
| 2026-04-09 20:44:17 | «Иоланта» Петра Чайковского — 11 и 12 апреля на Новой сцене Человеку уготовано чувствовать радость и видеть свет — эта мысль пронизывает последнюю оперу Петра Чайковского. «Иоланта» завораживает атмосферой тайны и предчувствия перемен. Изображая грандиозную внутреннюю трансформацию главной героини, композитор вместе с тем передаёт чувства томления по иному образному строю и музыкальной эстетике новых времён, глядя вслед уходящему веку романтизма. Музыкальный язык Чайковского в «Иоланте» оказался новаторским, и для современников звучал неожиданно, но публика встретила оперу с восторгом, не раз бисируя сольные номера. Композитор увидел в пьесе Хенрика Херца «Дочь короля Рене» драгоценную находку: «интимную, но сильную драму», идеально подходящую для оперы. Отказавшись от бытовых деталей и шумных конфликтов, Чайковский превратил историю слепой Иоланты в глубокую притчу о противостоянии судьбе, которая, казалось бы, навсегда лишила героиню света. Новая сценическая версия «Иоланты», представленная в начале этого сезона, создана ведущим солистом оперной труппы Большого театра Эльчином Азизовым. Он выступил одновременно режиссёром-постановщиком и художником по костюмам. Действие его постановки перенесено в атмосферу старинного замка — «настоящего, дышащего историей, утопающего в роскошных цветах». Сценография не сводится к декоративности: каждая деталь несёт смысл и работает на драматургию. Продуманная организация пространства даёт артистам свободу движений — они могут сосредоточиться на вокале и актёрской игре, не подстраиваясь под ограничения сцены. 🎫 Купить билет и посмотреть состав исполнителей: https://bolshoi.ru/performances/opera/iolanta-2025 📸 Дамир Юсупов «Иоланта» Петра … | — |
|
5012 |
Загрузка данных...
| Время | Контент | Подписчиков | Кто ссылался | Просмотры | Просмотры 24 ч |
|---|