id канала: 69188472665584
🌍 Открытый канал
Блок реакций находится в разработке. В ближайшие дни в нем появятся данные.
| Канал | Публикаций | Подписчиков | Последний пост |
|---|---|---|---|
|
|
1 | 75 | 20.02.2026 |
|
|
1 | 1510 | 09.02.2026 |
|
|
2 | 227 | 30.01.2026 |
|
|
1 | 5177 | 29.01.2026 |
|
|
1 | 4776 | 18.01.2026 |
|
|
1 | 963 | 13.01.2026 |
|
|
1 | 2876 | 24.12.2025 |
Нет данных о рекламе
Загрузка данных...
| Размещенный пост | Текст публиакции | Рекламирующий канал | Просмотры | Просмотры 24 ч | Прирост подписчиков |
|---|
Загрузка данных...
| Размещенный пост | Текст публикации | Рекламируемый канал | Просмотры | Просмотры 24 ч | Прирост подписчиков |
|---|
| Дата и время публикации | Текст публикации | Рекламируемый канал | Динамика просмотров | Всего просмотров |
|---|---|---|---|---|
| 2026-02-25 17:58:03 | Главный романтический балет мирового репертуара — «Жизель» — 31 марта – 1 апреля на Новой сцене Это один из наиболее сохранившихся балетов классического наследия. Многие ключевые мизансцены и кордебалетные танцы до сих пор идут «один в один» с теми «построениями», что были зафиксированы в нотациях французским балетмейстером Анри Жюстаманом в середине XIX века и режиссёром петербургской балетной труппы Николаем Сергеевым в начале века ХХ-го. В «Жизели» органично сплетены воедино две темы, царившие в то время не только в театре: неравная любовь и упоение стихией, в этом случае стихией танца. Впервые после «Сильфиды», поставленной за 10 лет до «Жизели», сюжетом целого акта становился танец. На языке романтиков II акт — это бегство в сферу чистого танца. В Большом театре балет шёл почти без перерывов с 1944 года. Автором редакции классической хореографии был Леонид Лавровский. Трудно вспомнить страну, где не видели и не любили бы этого спектакля. Лишь несколько десятилетий спустя сделать новую редакцию «Жизели» отважился Юрий Григорович — премьера его версии балета состоялась 2 мая 1987 года. Он постарался сохранить в полноте и чистоте традиционную петербургско-ленинградскую постановку: текст классических партий балетмейстер не менял, но, верный своим установкам, добавил действию динамики и оживил атмосферу спектакля. 🎫 Билеты в продаже на официальном сайте Большого театра: https://bolshoi.ru/performances/ballet/zhizelgrigorovich 📸 Дамир Юсупов, Михаил Логвинов Главный романтич… | — |
|
664 |
| 2026-02-25 13:21:36 | Опера, снискавшая оглушительный успех на мировых сценах, — «Кармен» — 17 и 18 марта на Исторической сцене Заказ на новую оперу Жорж Бизе получил от директоров театра Комическая опера (Opéra Comique) Камиля дю Локля и Адольфа де Левена в 1872. Премьера состоялась 3 марта 1875 и была встречена довольно холодно. По словам Людовика Галеви, одного из авторов либретто, «после закрытия занавеса в зале оставалось только двое-трое верных друзей Бизе». «Какая правдивость, но каков скандал!», — в один голос заявляли критики. Композитор не дожил совсем немного до того успеха, который ждал его «Кармен» на мировых оперных подмостках. После смерти Бизе его друг композитор Эрнест Гиро вместо разговорных диалогов сочинил речитативы и добавил в четвертый акт музыку из других сочинений Бизе. Именно в этой редакции опера и стала популярной. В наши дни «Кармен» продолжает быть одной из популярнейших опер в мире. И в этом – огромная трудность для постановщиков и исполнителей, считает известный театральный режиссер, художественный руководитель Российского академического молодежного театра Алексей Бородин. В 2015 году он осуществил свою постановку «Кармен» в Большом театре. Источником вдохновения для режиссеёра послужила живопись: «Я рассматриваю «Кармен» как движение от импрессионизма к экспрессионизму, от импрессионистических первых двух актов (где время от времени будет прорываться драматизм) к абсолютно экспрессионистским сценам третьего и четвертого. Здесь Бизе словно заглядывает вдаль, в следующий век, в иной период развития искусства». 🎫 Последние билеты в продаже по ссылке: https://bolshoi.ru/performances/opera/Carmen 📸 Дамир Юсупов Опера, снискавша… | — |
|
793 |
| 2026-02-24 17:55:56 | К 250-летию Большого театра на Исторической сцене состоится премьера оперы «Отелло» Джузеппе Верди Главным событием юбилейного, 250-го, сезона Большого театра станет премьера оперы «Отелло» — признанного вершинного достижения позднего Джузеппе Верди. Премьерные показы новой постановки выдающейся музыкальной драмы великого итальянского композитора состоятся 26–29 марта. Над спектаклем работают режиссёр Джанкарло Дель Монако и его постоянная «команда» — сценограф Антонио Ромеро, художник по костюмам Габриела Салаверри, а также художник по свету Луис Пердигеро. Музыкальный руководитель и дирижёр — Валерий Гергиев. После премьеры оперы «Аида», находясь на пике славы, композитор «замолчал» на долгие годы. Взяться за сочинение оперы на сюжет пьесы Уильяма Шекспира «Отелло» композитора побудили музыкант, драматург и лучший итальянский либреттист того времени Арриго Бойто, дирижёр Франко Фаччо и издатель Джулио Рикорди. Стремясь ни в чём не потерять психологических глубин пьесы, Верди принимал активное участие и в создании либретто, и в работе режиссёра, вникая во все детали, вплоть до режиссёрских указаний певцам. 5 февраля 1887 года состоялась премьера в миланском Ла Скала. Её ждал колоссальный успех: опера была тут же провозглашена одним из величайших творений композитора. Действительно, партитура «Отелло» поражает безупречностью формы и глубокой психологической мотивацией персонажей, которая ощутима не только в партиях певцов, но и в отточенной роли оркестра, «рассказывающего» об их скрытых намерениях. В Большом театре опера была впервые поставлена в 1891 году. Но в России сценическая история этой оперы оказалась довольно скромной. В XX столетии «Отелло» ставился в Большом лишь дважды: в 1932 году над постановкой работали дирижёр Александр Мелик-Пашаев, режиссёр Николай Смолич и художник Пётр Соколов, в 1978 — дирижёр Евгений Светланов, режиссёр Борис Покровский и художник Валерий Левенталь, последнее представление этой постановки прошло в 1985 году. После столь длительного — сорокалетнего — перерыва «Отелло» возвращают в репертуар Большого театра маэстро Валерий Гергиев и режиссёр Джанкарло Дель Монако, блестящий знаток и тонкий интерпретатор итальянского оперного репертуара. За последние годы это уже третья совместная работа Валерия Гергиева и Джанкарло Дель Монако: в 2024 они работали над постановкой «Риголетто» в Большом театре (этот спектакль стал дебютом Дель Монако в Большом), а в 2025-м представили премьеру «Аиды» Дж. Верди в Мариинском театре. Однако их сотрудничество началось ещё три десятилетия назад, причём с постановки именно оперы «Отелло». «Когда Валерий Гергиев стал генеральным директором Мариинского театра, я был одним из первых режиссёров, к которым он обратился, — вспоминает Джанкарло Дель Монако. — Я до сих пор помню тот спектакль и всех артистов, хотя прошло уже почти тридцать лет. Мы вместе работали, много общались и говорили о театре. Мне кажется, не всегда важна пресловутая «совместная работа» как процесс. Главное — верить: то, что вы делаете, исходит из общей идеи. А мы сходимся в принципиальных моментах — в том, как мы видим театр». С Джанкарло Дель Монако работают его постоянные соратники: испанский театральный художник Антонио Ромеро, мастер сложных «архитектурных» пространств, и художник по костюмам Габриела Салаверри, которая славится своими завораживающими колористическими решениями. Световую партитуру спектакля создаёт один из ведущих художников по свету мирового музыкального театра, обладатель множества наград Луис Пердигеро, автором видеоконтента выступит Иван Тиунов, хореографом-постановщиком — Екатерина Миронова. 🎫 Билеты на премьерные показы в продаже по ссылке: https://bolshoi.ru/performances/opera/otello К 250-летию Боль… | — |
|
1193 |
| 2026-02-24 13:10:41 | Праздничная стихия танца: балет «Чиполлино» — 24–27 марта на Новой сцене Балет, который своим появлением на свет обязан не сходившему с телевизионного экрана мультфильму. Главной своей задачей хореограф Генрих Майоров полагал необходимость добиться «читабельности» спектакля: юные зрители должны были без труда следить за развитием хорошо знакомого им сюжета. Валерий Левенталь же создал оригинальные декорации, которые ассоциировались с лучшими образцами детской книжной иллюстрации. Оригинальные декорации ассоциировались с лучшими образцами детской книжной иллюстрации, а костюмы перекликались с теми, что носили персонажи комедии дель арте. Художник отдал дань не только стране происхождения сказки, но и музыке балета, чьим ритмически богатым мелодиям прообразом послужила народная итальянская музыка и прежде всего зажигательная тарантелла. В «Чиполлино» щедро представлены все хореографические формы — вариации, дуэты, трио, квартеты, ансамбли. Здесь нет утомительного для детей объяснения на языке жестов — действие стремительно летит вперёд, и каждый герой наделён своим неповторимым хореографическим языком. 🎫 Купить билет: https://bolshoi.ru/performances/ballet/cipollino 📸 Павел Рычков, Дамир Юсупов Праздничная стих… | — |
|
1319 |
| 2026-02-23 20:15:40 | Восточный колорит, драматичный любовный треугольник, невероятная мощь и красота массовых сцен — «Легенда о любви» — 6–8 марта на Исторической сцене 🎫 Билеты в продаже по ссылке: https://bolshoi.ru/performances/ballet/Legend-of-Love Премьера «Легенды о любви» состоялась в 1961 году в ленинградском театре имени Кирова (Мариинский), а в 1965-м она была впервые показана в Большом. С тех пор этот балет никогда надолго не покидал репертуар ни того, ни другого театра. «Легенда о любви» окончательно утвердила творческие принципы Юрия Григоровича. Действие спектакля протекает в танце, одновременно передающем движение сюжета и раскрывающем его внутренний смысл. Хореография – будь то партии главных героев, ансамблевые и кордебалетные номера, отанцованные шествия и картина погони – в равной мере подчинена выразительному и изобразительному началу. Декорациями, созданными Симоном Вирсаладзе, стали простые щиты с минимумом декора, а танцовщики были одеты в обтягивающие трико. 📸 Дамир Юсупов Восточный колори… | — |
|
1467 |
| 2026-02-23 15:43:54 | «Сказка о царе Салтане» — красочный спектакль для семейного просмотра 📌 14–15 марта на Новой сцене Близость сюжета к первоисточнику — с детства знакомой всем сказке А.С. Пушкина, чудесные события, её наполняющие, лирическая теплота, изобразительность и красочность музыки — всё это способствовало закреплению «Сказки о царе Салтане» в репертуаре театров как «детского» спектакля. В этой опере невозможно найти драматического столкновения, внутренних и внешних конфликтов — и даже противопоставления реального и фантастического здесь нет. Сцены, арии, дуэты — детали единого пазла — складываются будто по рассчитанному маршруту. «Каждый из нас хочет любить и быть любимым. Как бы банально это ни звучало. Эта мысль заложена и в этой опере тоже. Это история о том, что такое неполная семья и что такое семья вообще. О том, насколько важна семья для любого человека, независимо от того, маленький он или взрослый», — отмечает режиссёр-постановщик Алексей Франдетти. 🎫 Купить билет 📸 Дамир Юсупов «Сказка о царе С… | — |
|
1653 |
Загрузка данных...
| Время | Контент | Подписчиков | Кто ссылался | Просмотры | Просмотры 24 ч |
|---|