| Канал | Публикаций | Подписчиков | Последний пост |
|---|---|---|---|
|
История одной картины | …
[max]
|
2 | 21226 | 05.06.26 |
|
Искусство слышать | Карт…
[max]
|
2 | 6861 | 05.06.26 |
|
Мир Культуры | Образован…
[max]
|
1 | 20188 | 28.05.26 |
|
новости искусства и куль…
[max]
|
2 | 2782 | 10.05.26 |
|
русский арт | искусство
[max]
|
1 | 5091 | 26.04.26 |
|
Искусство отношений | Пс…
[max]
|
1 | 2637 | 22.04.26 |
|
Ироничная библиотека
[max]
|
1 | 6034 | 16.04.26 |
| Канал | Публикаций | Подписчиков | Последний пост |
|---|---|---|---|
Беллини и Бернини
[telegram]
|
1 | 17900 | 28.05.26 |
Загрузка данных...
| Размещенный пост | Текст публиакции | Рекламирующий канал | Просмотры | Просмотры 24 ч | Прирост подписчиков |
|---|
Загрузка данных...
| Размещенный пост | Текст публикации | Рекламируемый канал | Просмотры | Просмотры 24 ч | Прирост подписчиков |
|---|
| Дата и время публикации | Текст публикации | Рекламируемый канал | Динамика просмотров | Всего просмотров |
|---|---|---|---|---|
| 2026-06-23 12:31:11 | «Встреча на высшем уровне», 1895. Эта картина итальянского мастера Джакомо Гроссо была выставлена на первой Венецианской биеннале и, понятное дело, произвела фурор. Незамысловатый сюжет 😜 Пять женщин пришли в церковь проститься с Дон Жуаном в соответсвующих случаю нарядах. Римский папа пытался картину запретить к показу, но общественность взволновалась и ее выставили в отдельном зале с отдельным входом, что вызвало еще больший приток любопытной публики. Джакомо Гроссо получает приз зрительских симпатий ( обожаю😂) и картину покупают американцы. К сожалению, шедевром сейчас можно полюбоваться только на ч/б фото, ибо работа сгорела в процессе транспортировки через Атлантику🥲 «Встреча на высш… | — |
|
113 |
| 2026-06-22 11:15:01 | Правильные ответы на нашу рубрику "Искусство или нет?" 1 ✅ — Картина Медерика Туреи. «Культурный обмен», 2023. Картина рассказывает о диалоге между Африкой и остальным миром. Она показывает, как перемешиваются традиции, стирая жесткие границы между странами. На полотне изображены экспрессивные человеческие фигуры и лица-маски. Художник использует традиционные африканские мотивы (например, символы народа акан) и смешивает их с элементами западной поп-культуры и хип-хопа. 2 — Рисование красками по воде 3 ✅ — «Моя грядка с баклажанами в Гераше» — известная абстрактная картина, созданная выдающейся палестинской художницей, пионером цифрового искусства и активисткой Самией Халаби в 1980-х годах. Ее картина идеей роста, форм растений и динамикой природы. Абстрактные геометрические формы, линии и цветовые поля взаимодействуют между собой, передавая суть расцветающей жизни и воспоминания. 4 ✅ — Картина Сергея Акрамова «Midnight» — студийная работа, в которой сочетается фигуративное искусство (четкие, узнаваемые образы) и абстракцию. Это главный творческий метод художника. В своих работах он исследует, как природа (растения, цветы, листья) пробивается сквозь серую геометрию мегаполиса или вписывается в домашний интерьер. 5 — Плесень в чашке Петри Правильные ответ… | — |
|
133 |
| 2026-06-20 12:46:20 | Ну что, дорогие, в эту чудную субботу предлагаю вернуться к рубрике «Искусство или нет?» К вашему вниманию представляю новую подборку картин современного искусства и изображений из интернета ☝️ Попробуйте угадать, что из этого искусство) Голосуйте реакцией: 1,2,3 ❤ 3,4,5 🔥 1,3,4 🥰 Ну что, дорогие,… | — |
|
152 |
| 2026-06-19 17:49:33 | Сумасшедшая история о том, как Рокфеллер, Ленин и Карл Маркс оказались в одном сюжете. Особенно хорош финал 😂 Сумасшедшая исто… | — |
|
145 |
| 2026-06-18 20:47:18 | Тем временем где-то в усадьбе «Архангельское» творим красоту. Когда фотограф прислал референсы «минималистичный белый», но у тебя есть свои….😂 Тем временем где… | — |
|
181 |
| 2026-06-16 17:26:49 | Если говорить о женских образах эпохи Высокого Возрождения, то мы с вами должны сразу понимать на кого ориентировались художники. Было две основных модальности женской привлекательности ( и мне кажется это не поменялось). Первая — это Дева Мария. Образ, воплощающий материнство, верность, чистоту и непорочность. Именно поэтому даже портреты самых влиятельных и знатных светских дам нередко выстраиваются по модели благочестивой матроны. Яркий пример — один из моих любимых портретов Аньоло Бронзино «Элеонора Толедская с сыном». Трёхчетвертный разворот, характерный для эпохи, сдержанное лицо без выраженных эмоций, идеальный овал, тонкие губы, спокойный, слегка отстранённый взгляд. Задача художника здесь не в том, чтобы раскрыть внутренний мир модели, а в том, чтобы создать безупречный образ, соответствующий её статусу. Ассоциации с Богоматерью возникают сами собой благодаря присутствию ребёнка. Однако меня, признаться, не меньше занимает платье. Трактовка ткани здесь настолько виртуозна, что она кажется более живой, чем сама модель. Есть и отдельный портрет Элеоноры, написанный всё в том же платье. Здесь особенно заметна ещё одна характерная черта подобных образов — аккуратно сложенные руки. Этот жест может говорить о задумчивости, внутренней сосредоточенности или смирении, но в женском портрете XVI века он прежде всего становится знаком благопристойности и послушания. Вторая модальность ренессансной женственности — Венера-Афродита. Здесь уже востребованы чувственность и сексуальность. Художники используют совершенно иной визуальный язык: слегка приспущенная драпировка платья или шубки, обнажённое плечо, намёк на грудь, жест, удерживающий край одежды. Всё построено не на демонстрации наготы, а на её предчувствии. Зрителю показывают ровно столько, сколько необходимо для возникновения желания увидеть больше. Именно поэтому в подобных образах всегда присутствует элемент игры и флирта. Таков, например, знаменитый образ Тициана «Девушка в мехах», где роскошные ткани, драгоценности и открытая кожа становятся частью единого языка чувственности. Конечно, в подобных случаях прямая отсылка к конкретной модели была бы неуместна. Поэтому имена женщин в такой иконографии, как правило, не фигурируют, ограничиваясь чем-то очень общим, вроде «Флоры», или ещё более общим — «Портрет девушки» (возможно, любовница Тициана). Важно, что в подобных произведениях мы практически не увидим полного обнажения, как если бы художник писал богиню. Все эти барышни слегка раздеты, но их украшениям, причёскам и одежде уделяется не меньше внимания, чем телу. Нагота здесь часто становится частью сюжета — моментом подготовки к выходу, туалета или переодевания. Именно такая ситуация разыгрывается в картине «Венецианка перед туалетом» Паоло Бордоне. Зритель оказывается в положении невольного наблюдателя, будто случайно ставшего свидетелем интимной сцены. Любопытно, что этот сюжет имеет прямые параллели с мифологическими композициями вроде «Венеры перед зеркалом» Тициана или Рубенса. Меняется имя героини, но сам принцип изображения остаётся тем же: красота становится главным предметом созерцания. Не случайно именно в Венеции подобные картины пользовались особой популярностью и, вероятно, нередко создавались для свободной продажи без конкретного заказчика. Искусство всё меньше нуждается в аллегорическом оправдании любования прекрасным и всё увереннее утверждает красоту как самостоятельную ценность. Если говорить о … | — |
|
122 |
Загрузка данных...
| Время | Контент | Подписчиков | Кто ссылался | Просмотры 48ч | Просмотры 24ч |
|---|