| Канал | Публикаций | Подписчиков | Последний пост |
|---|---|---|---|
КУЛЬТУРНЫЙ ШОК
[telegram]
|
89 | 17265 | 16.08.26 |
|
SHAMANия
[max]
|
2 | 2030 | 14.08.26 |
|
SHAMAN Содружество
[max]
|
4 | 1166 | 14.08.26 |
SHAMANия
[telegram]
|
2 | 2736 | 14.08.26 |
ФК «КрасноЯРочки»
[telegram]
|
1 | 2386 | 14.08.26 |
SHAMAN FAN OFFICIAL
[telegram]
|
1 | 2706 | 14.08.26 |
МЫ SHAMAN
[telegram]
|
2 | 757 | 14.08.26 |
| Канал | Публикаций | Подписчиков | Последний пост |
|---|---|---|---|
|
Большой театр России
[max]
|
3 | 12608 | 16.08.26 |
|
Музей декоративного иску…
[max]
|
2 | 666 | 16.08.26 |
|
Музей современной истори…
[max]
|
2 | 419 | 16.08.26 |
|
Эрмитаж
[max]
|
2 | 6344 | 14.08.26 |
|
SHAMAN
[max]
|
5 | 41101 | 13.08.26 |
|
Музей архитектуры
[max]
|
5 | 610 | 12.08.26 |
|
Культурная волна. Гранты…
[max]
|
9 | 7397 | 07.08.26 |
Загрузка данных...
| Размещенный пост | Текст публиакции | Рекламирующий канал | Просмотры | Просмотры 24 ч | Прирост подписчиков |
|---|
Загрузка данных...
| Размещенный пост | Текст публикации | Рекламируемый канал | Просмотры | Просмотры 24 ч | Прирост подписчиков |
|---|
| Дата и время публикации | Текст публикации | Рекламируемый канал | Динамика просмотров | Всего просмотров |
|---|---|---|---|---|
| 2026-08-16 15:14:06 | Балерина дня: последний шанс увидеть главную инсталляцию лета. До 7 сентября у нас все еще есть возможность оказаться в одной из самых изящных городских инсталляций этого сезона - в многоуровневом «Саду театральных традиций» у Большого театра в Москве. Террасный сквер здесь построили в честь 250-летия главного театра страны и как часть фестиваля «Сады и цветы» и проекта «Московские сезоны». Ландшафтные дизайнеры спроектировали настоящую театральную сцену под открытым небом. Несколько уровней-террас отсылают к устройству классического зрительного зала: партер, амфитеатр, ярусы. И, разумеется, каждой сцене нужны свои балерины. Семиметровые липы, ольха и пышная ирга выполняют роль кулис, из-за которых одна за другой «выплывают» танцовщицы. Вокруг — цветущие вишни, яблони, сирень, розы и белоснежная спирея. Ароматы смешиваются с вечерней прохладой, и создавая абсолютную иллюзию, что вы находитесь не на площади, а в партере исторического театра, где вот-вот поднимут занавес. Главные героини композиции — белоснежные скульптуры балерин, выполненные в полный рост. Они застыли в классических танцевальных позах. За основу взяты знаменитые фарфоровые статуэтки Ленинградского фарфорового завода (теперь - Императорский фарфоровый завод), которые в середине ХХ века считались эталоном советского декоративного искусства. Прототипами же стали образы великих прим русского балета: Галина Уланова с ее хрупкостью, невесомостью и филигранной точностью движений, Майя Плисецкая в роли Раймонды и Тамара Карсавина, солистка Мариинского театра и легендарных дягилевских сезонов, чье имя стало одним из символом балета в Европе. Особое влияние на пластику статуй оказала Елена Янсон-Манизер — скульптор, посвятившая жизнь воссозданию балетных движений в мелкой пластике. Ее стиль узнаваем: текучие складки пачек, вытянутые линии рук и ног, подчеркнутая грация, почти музыкальная плавность силуэта. Авторы инсталляции воспроизвели характерные черты ее стиля даже в таком непростом деле, как перевод миниатюр в трехметровые уличные статуи. Несмотря на «фарфоровую» внешность, фигуры напечатаны на промышленных 3D-принтерах из специального прочного пластика. Сначала создали цифровые модели, затем напечатали заготовки в полный рост, а потом художники вручную обрабатывали, шлифовали и расписывали каждую скульптуру. Именно это позволило добиться гладкой и глянцевой текстуры. Инсталляция мгновенно стала одной из самых обсуждаемых в городе. И дело не только в красоте, но и в том, как удачно проект соединил эпохи: историю императорского и советского балета, советское декоративное искусство и современные технологии. Когда фотографировать: Утром, с шести до восьми: мягкий свет не создает резких теней, а белоснежный пластик выглядит особенно чисто. Перед закатом, примерно за час до захода солнца, лучи ложатся горизонтально и подсвечивают балерин теплым золотистым оттенком — идеальный контраст с зеленью. А вечером включается архитектурная подсветка Большого и сада. Белоснежные фигуры светятся на темном фоне: идеальная театральная атмосфера. Лучшие ракурсы: В глубине инсталляции со стороны фонтана и снимать через ветви сирени или роз — деревья сработают как естественная рамка. Если направить камеру чуть снизу вверх, в кадр войдет фигура в полный рост, а также фасад Большого с квадригой Аполлона. Подсветка должна быть строго позади статуи: только так силуэт выйдет четким и графичным. Где увидеть миниатюры: Во Всероссийском музее декоративного искусства на Делегатской улице собрана одна из лучших в стране коллекций художественного фарфора 1930–1950-х. Здесь выставляют балетные статуэтки Янсон-Манизер и агитационный фарфор. В Музее современной истории России — коллекция «глазурованного золота» СССР с фигурками Улановой и Плисецкой. В Музее Большого театра — личные вещи великих балерин, архивные фотографии спектаклей и фарфоровая пластика. С экскурсией или перед началом спектаклей. Спешите видеть, пока балерины еще на сцене. Подпишись на «КУЛЬТУРНЫЙ ШОК» Балерина дня: по… |
|
|
124 |
| 2026-08-15 17:54:15 | Балерина дня: последний шанс увидеть главную инсталляцию лета. До 7 сентября у нас все еще есть возможность оказаться в одной из самых изящных городских инсталляций этого сезона - в многоуровневом «Саду театральных традиций» у Большого театра в Москве. Террасный сквер здесь построили в честь 250-летия главного театра страны и как часть фестиваля «Сады и цветы» и проекта «Московские сезоны». Ландшафтные дизайнеры спроектировали настоящую театральную сцену под открытым небом. Несколько уровней-террас отсылают к устройству классического зрительного зала: партер, амфитеатр, ярусы. И, разумеется, каждой сцене нужны свои балерины. Семиметровые липы, ольха и пышная ирга выполняют роль кулис, из-за которых одна за другой «выплывают» танцовщицы. Вокруг — цветущие вишни, яблони, сирень, розы и белоснежная спирея. Ароматы смешиваются с вечерней прохладой, и создавая абсолютную иллюзию, что вы находитесь не на площади, а в партере исторического театра, где вот-вот поднимут занавес. Главные героини композиции — белоснежные скульптуры балерин, выполненные в полный рост. Они застыли в классических танцевальных позах. За основу взяты знаменитые фарфоровые статуэтки Ленинградского фарфорового завода (теперь - Императорский фарфоровый завод), которые в середине ХХ века считались эталоном советского декоративного искусства. Прототипами же стали образы великих прим русского балета: Галина Уланова с ее хрупкостью, невесомостью и филигранной точностью движений, Майя Плисецкая в роли Раймонды и Тамара Карсавина, солистка Мариинского театра и легендарных дягилевских сезонов, чье имя стало одним из символом балета в Европе. Особое влияние на пластику статуй оказала Елена Янсон-Манизер — скульптор, посвятившая жизнь воссозданию балетных движений в мелкой пластике. Ее стиль узнаваем: текучие складки пачек, вытянутые линии рук и ног, подчеркнутая грация, почти музыкальная плавность силуэта. Авторы инсталляции воспроизвели характерные черты ее стиля даже в таком непростом деле, как перевод миниатюр в трехметровые уличные статуи. Несмотря на «фарфоровую» внешность, фигуры напечатаны на промышленных 3D-принтерах из специального прочного пластика. Сначала создали цифровые модели, затем напечатали заготовки в полный рост, а потом художники вручную обрабатывали, шлифовали и расписывали каждую скульптуру. Именно это позволило добиться гладкой и глянцевой текстуры. Инсталляция мгновенно стала одной из самых обсуждаемых в городе. И дело не только в красоте, но и в том, как удачно проект соединил эпохи: историю императорского и советского балета, советское декоративное искусство и современные технологии. Когда фотографировать: Утром, с шести до восьми: мягкий свет не создает резких теней, а белоснежный пластик выглядит особенно чисто. Перед закатом, примерно за час до захода солнца, лучи ложатся горизонтально и подсвечивают балерин теплым золотистым оттенком — идеальный контраст с зеленью. А вечером включается архитектурная подсветка Большого и сада. Белоснежные фигуры светятся на темном фоне: идеальная театральная атмосфера. Лучшие ракурсы: В глубине инсталляции со стороны фонтана и снимать через ветви сирени или роз — деревья сработают как естественная рамка. Если направить камеру чуть снизу вверх, в кадр войдет фигура в полный рост, а также фасад Большого с квадригой Аполлона. Подсветка должна быть строго позади статуи: только так силуэт выйдет четким и графичным. Где увидеть миниатюры: Во Всероссийском музее декоративного искусства на Делегатской улице собрана одна из лучших в стране коллекций художественного фарфора 1930–1950-х. Здесь выставляют балетные статуэтки Янсон-Манизер и агитационный фарфор. В Музее современной истории России — коллекция «глазурованного золота» СССР с фигурками Улановой и Плисецкой. В Музее Большого театра — личные вещи великих балерин, архивные фотографии спектаклей и фарфоровая пластика. С экскурсией или перед началом спектаклей. Спешите видеть, пока балерины еще на сцене. Подпишись на «КУЛЬТУРНЫЙ ШОК» Балерина дня: по… |
|
|
199 |
| 2026-08-14 19:41:00 | Среди бегущих первых нет и отстающих: объявлены восемь финалистов общенационального конкурса «Культурная столица 2028 года». Директор фонда «Культурная столица», доцент Высшей школы культурной политики МГУ им. М.В. Ломоносова Александр Протасевич рассказал, что все 23 города-участника первого этапа провели огромную работу и представили качественные заявки. Современная культура – не придаток к экономике, требующий постоянных дотаций, а основа ее развития. Ключевая идея такого видения культуры – опора на человеческий творческий потенциал как главный ресурс, конкурентное преимущество. Конкурс среди городов России на звание «Культурная столица года» призван раскрыть этот потенциал и направить его на развитие территорий, - считает Протасевич. В финал вошли Владикавказ, Владимир, Вологда, Гатчина, Калуга, Кемерово, Краснодар и Тула. Еще пять городов не стали финалистами, но получили очень высокие баллы от экспертов. Они достойно заявили о себе как претенденты на лидерские позиции в ближайшей перспективе. Их отставание от последнего города из списка восьми финалистов составило буквально десятки баллов, - сказал председатель Оргкомитета конкурса, депутат Госдумы Николай Новичков. Специальные дипломы «Восходящая звезда Культурных столиц» присудили Тамбову, Ижевску, Магасу, Липецку и Луганску. Специальными дипломами наградили Биробиджан и Геническ за «Перспективный дебют» и «За волю к победе» соответственно. Говоря о Геническе, Николай Новичков особо отметил смелость команды инициаторов заявки во главе с заместителем председателя правительства Херсонской области Русланом Цыганенко. Следующей ступенью конкурса станет подготовка заявок второго этапа и публичных информационно-творческих презентаций восьми городов-финалистов. Они представят результаты своей работы 23 декабря 2026 года на торжественной церемонии в Москве, в Национальном центре «Россия». Победителя конкурса определят по совокупности экспертных оценок заявок, результатов народного голосования и оценки финальных презентаций. «Народное голосование» на портале «Госуслуги» продлится до 30 ноября. В нем могут участвовать граждане России старше 14 лет с подтвержденной учетной записью; каждый пользователь может поддержать до пяти городов. По данным организаторов, к концу июля за претендентов было отдано уже более миллиона голосов. Заместитель директора департамента развития инфраструктуры электронного правительства Минцифры России Галина Сташевская говорит о том, что голосование на «Госуслугах» сделает конкурс по-настоящему общенациональным: Каждый гражданин может поддержать города, которые считает достойными звания Культурной столицы. Голоса россиян подтверждают высокий интерес к культурному развитию регионов. Конкурс «Культурная столица года» создает пространство для прямого диалога между регионами, укрепляет связи людей и открывает возможности для совместных проектов. Особенно важно, что конкурс развивает гуманитарное сотрудничество в рамках Союзного государства и позволяет городам делиться своими культурными традициями, - подчеркнула в интервью «Интермедиа» зампред Комитета Совета Федерации по международным делам Елена Афанасьева. Важную роль конкурс играет в развитии науки и учебных заведений, убеждена замглавы Минобрнауки РФ Ольга Петрова: Культурная среда сегодня — один из важнейших факторов развития. Она определяет, насколько молодым людям интересно учиться, работать и строить свое будущее в родном городе. Конкурс помогает городам соединять культурные инициативы с задачами образования, науки и подготовки кадров. Николай Новичков отметил, что так расширяется и география культурных проектов: Он показывает, что крупнейшие культурные события должны быть доступны не только Москве и Санкт-Петербургу. Благодаря этому проекту такие знаковые бренды, как «Золотая маска», получают новую региональную аудиторию, а города — возможность принимать события федерального масштаба и развивать культурную инфраструктуру. #Культурная_столица #конкурс Подпишись на «КУЛЬТУРНЫЙ ШОК» Среди бегущих пе… | — |
|
248 |
| 2026-08-14 12:30:01 | Усатые наследники: французский меценат оставил состояние котам Эрмитажа, и это прекрасно. И вот представьте: вы - нотариус, приходите утром в офис огласить наследникам завещание, а там вместо списка родственников — перечень котов. Именно такую картину, судя по всему, наблюдали французские юристы, когда один из их соотечественников решил распорядиться своим состоянием не совсем привычным способом. Часть денег он оставил семье, часть — экологам, а часть - пушистым обитателям петербургского Эрмитажа. О неожиданном наследстве рассказал директор музея Михаил Пиотровский. По его словам, музей уже ведет переговоры с представителями покойного мецената. Пиотровский назвал этот жест очень трогательным, и с ним сложно спорить. Когда человек помнит о котах даже после ухода из жизни, это говорит о его душевной щедрости куда больше, чем любые слова. Что именно стало причиной такого решения, и бывал ли француз в самом музее, остается загадкой. Возможно, он когда-то гладил эрмитажного кота и решил, что это судьба. А может быть, просто считал, что настоящие хранители искусства — это не смотрители и не реставраторы, а именно коты, которые веками охраняют музейные сокровища от грызунов. Кстати, желающих последовать примеру француза, судя по всему, немало. Пиотровский уже подсказал всем неравнодушным, как можно стать наследодателем для хвостатых: нужно связаться с отделом социального развития музея. Так что если вы давно искали способ оставить след в истории — вот он, ваш звездный час. Вложиться в котов значит инвестировать в культурное наследие с усами и хвостом. Ведь они и сами - часть искусства. История эрмитажных котов началась еще при Петре I, который привез первого кота из Голландии. Позже Елизавета Петровна официально распорядилась доставить котов ко двору, а Екатерина Великая и вовсе присвоила им звание охранников картинных галерей. Коты в Эрмитаже пережили войны, революции и блокаду — после нее для них даже создали специальную службу. Теперь у них даже есть свой праздник, свои почитатели и свои наследодатели. Остается только гадать, на что пушистые миллионеры потратят полученное. Возможно, на улучшение жилищных условий. Или на расширение штата мышеловов. А может, просто отложат на черный день — ведь кто знает, когда еще какой-нибудь романтичный француз решит, что его наследство должно отойти мяукающим. Кстати, на фото - эрмитажные коты в старинных костюмах из коллекции музея, и выглядят они в них очень органично. Во взгляде каждого усатого - исключительная уверенность в себе и высокомерие. Котов в манере, стилизованной под картины маслом, написал художник из Ташкента Эльдар Закиров. Помимо офицерских мундиров, в коллекции есть парадные наряды придворного арапа, скорохода, официанта, камер-фурьера и даже бушлат придворного кондитерского подмастерья. Конечно, эти культурные мурзики уже практически поселились в нашем канале: например, на днях мы писали про новости карьеры кота Манежа. Но, во-первых, как им отказать, а во-вторых, когда приходит такая новость, удержаться просто невозможно. В общем, что мы имеем сказать: судьба искусства – в правильных лапах. #Эрмитаж #эрмитажные_коты #наследство Подпишись на «КУЛЬТУРНЫЙ ШОК» Усатые наследник… |
|
|
270 |
| 2026-08-13 22:09:52 | Мгновение абсолютной тишины: SHAMAN выпустил новую песню и клип на нее. «Боже, помоги» — крик души, запечатлtнный в нотах и словах. Это песня-молитва, песня-исповедь, в которой каждый найдtт что-то своt — потому что каждый хотя бы раз в жизни стоял на краю и просил о помощи. В основе — пронзительная простота. Куплеты звучат почти аскетично: минимум музыки, максимум искренности. Голос артиста — теплый, живой, с отчетливо проступающим в его звучании уникальными фольклорными оттенками — выходит на первый план, и каждое слово обретает вес. Припев - масштабное, нарастающее звучание, словно душа, вырвавшаяся из оков отчаяния, устремляется к небу. Этот контраст — от тишины к буре — и есть вся жизнь: от рождения к последнему вздоху, от надежды к вере. Эта песня родилась в момент абсолютной тишины внутри. Думаю, каждому из нас знакомо ощущение, когда слов и сил уже не осталось. «Боже, помоги» — это и просьба о чуде, и попытка найти в себе мужество жить дальше в самый трудный час, даже когда стоишь один против целого мира, - говорит SHAMAN. Эти слова — без масок, без декораций, без привычной сценической брони. Слова просто человека, который, как и все мы, ищет опору, когда земля уходит из-под ног. Клип на песню — визуальная притча, выстроенная на классических библейских и мифологических аллегориях. Каждая деталь видеоряда символична: путь, который проходит герой, — это путь каждого из нас. Через тьму — к свету. Через сомнения — к вере. Через падения — к подъему. Режиссура превращает клип в размышление о том, как вера укрепляет дух и помогает выстоять даже тогда, когда кажется, что мир рушится окончательно. «Боже, помоги» — это разговор с Богом, раскрытый для миллионов. Это напоминание о том, что даже в самые темные времена есть сила, которая больше нас. И что просьба о помощи — это не слабость, а первый шаг к спасению. Возможно, в этой абсолютной тишине вы услышите ответ. Песня и клип уже доступны на всех музыкальных и видеоплатформах. #SHAMAN #Боже_помоги Подпишись на «КУЛЬТУРНЫЙ ШОК» Мгновение абсолю… |
|
|
1628 |
| 2026-08-13 14:30:00 | Русский шансон потерял своего основателя: шансонье Михаил Гулько, отметивший в июле свое 95-летие, скончался 11 августа в Нью-Йорке. Специально для «Культурного шока» о нем вспоминает Михаил Шуфутинский. Родился будущий крестный отец русского шансона, как его часто называли, в Харькове в 1931-м. После окончания горного факультета Московского политеха работал горным инженером в проектном институте «Южгипрошахт» и на шахтах Донбасса, а затем в Петропавловске-Камчатском. Но музыка в итоге взяла верх. Он с детства пел и играл на аккордеоне, На Камчатке уже в зрелом возрасте стал руководителем ВИА, в котором на клавишах был занят тогда мало кому известный Михаил Шуфутинский. У Гулько не было тюремного прошлого, однако он часто выступал в лагерях и колониях: в местах заключения все считали его своим. В 1980-м по израильской визе Гулько выехал из СССР и перебрался в США, где в 1981-м, в возрасте 50 лет, выпустил дебютный альбом «Синее небо России», куда вошли его версии известных песен «Поручик Голицын», «Белая береза», «Эшелон» и многих других. Спустя три года был издан второй альбом исполнителя «Сожженные мосты», куда он включил «Господа офицеры», «Прощание с Родиной», «Окурочек». К 40-летию Победы в 1985-м он издал в Нью-Йорке пластинку «Песни военных лет». Нечасто, но музыкант приезжал в Россию на гастроли, отечественные радиостанции охотно крутили песни в его исполнении. В 2007-м Гулько стал лауреатом премии «Шансон года». Я был продюсером первых двух альбомов Михаила Гулько «Синее небо России» и «Сожженые мосты», которые вышли в Нью-Йорке на виниле. Миша был замечательным человеком и моим давнишним товарищем. Нашей дружбе больше 50 лет. Сначала вместе работали на Камчатке, потом в Нью-Йорке и Лос-Анджелесе. Он был одним из первых исполнителей шансона в СССР, а изначально его фанатом и знатоком. У него была большая коллекция записей с подобной музыкой и, конечно, очень богатый репертуар. В американских ресторанах на его выступлениях всегда были полные залы, люди часто толпились при входе. Но жизнь у него, как и у многих из нас, была очень и очень непростой, - рассказал артист. Шуфутинский также отметил, что Михаил Гулько в последние годы он оставался в Нью-Йорке и оттуда никуда уже не выезжал. Он ведь прожил там больше половины жизни. Очень жаль, что Россия так мало о нем узнала, пока Миша был рядом с нами. Он был невероятно артистичным, музыкально образованным и при этом предприимчивым. И всегда протягивал дружескую руку помощи. Мы и выступали вместе. Наши дружеские отношения всегда были скреплены еще и совместной работой. Я очень жалею, что русский шансон потерял такого человека. Будем о нем помнить, - сказал певец. #Михаил_Гулько #Михаил_Шуфутинский Подпишись на «КУЛЬТУРНЫЙ ШОК» Русский шансон п… | — |
|
286 |
Год
Месяц
Неделя
Загрузка данных...
| Время | Контент | Подписчиков | Кто ссылался | Просмотры 48ч | Просмотры 24ч |
|---|