| Канал | Публикаций | Подписчиков | Последний пост |
|---|---|---|---|
|
Мудрые Цитаты | Саморазв…
[max]
|
1 | 8279 | 07.07.26 |
|
Эмоциональный интеллект …
[max]
|
1 | 12733 | 07.07.26 |
|
Харизма Века | Психология
[max]
|
1 | 11407 | 07.07.26 |
|
Советские плакаты
[max]
|
1 | 3647 | 06.07.26 |
|
Мир Культуры | Образован…
[max]
|
1 | 20595 | 01.07.26 |
|
Учительский клуб PROсвет
[max]
|
1 | 859 | 29.06.26 |
|
Не зря учился
[max]
|
1 | 2167 | 27.06.26 |
Нет данных о рекламе
Загрузка данных...
| Размещенный пост | Текст публиакции | Рекламирующий канал | Просмотры | Просмотры 24 ч | Прирост подписчиков |
|---|
Загрузка данных...
| Размещенный пост | Текст публикации | Рекламируемый канал | Просмотры | Просмотры 24 ч | Прирост подписчиков |
|---|
| Дата и время публикации | Текст публикации | Рекламируемый канал | Динамика просмотров | Всего просмотров |
|---|---|---|---|---|
| 2026-07-10 09:03:00 | Михаил ЛАРИОНОВ (1881–1964) «Ноктюрн», ок. 1913–14 гг. 🇬🇧 Британская галерея Тейт (Великобритания, Лондон) Техника: Холст, масло Размеры: 50 × 61 см Источник поступления: дар Евгения Молло в 1953 Подпись: внизу слева «МЛ 1910»; на обратной стороне «М. Ларионов | "Ноктюрн" | 1910 г | Лучизм | Трехпрудный | 2 | 7 | Москва» В настоящее время не экспонируется ⚓ Провенанс ???: приобретено Евгением Молло у М. Ларионова. 1953: дар Евгения Молло Британской галереи Тейт. Описание «Эта картина вдохновлена сумерками в Одессе. Она представляет собой проблему сочетания лестниц, интерьеров и экстерьеров домов и отражает давление темных тонов на полусветлые — конфликт цветов, если хотите. Проблема этой картины заключается в организации этих тонов в определенном порядке. Это конфликт полусветлых лучей с темными лучами». (из письма М. Ларионова, 12 января 1954) Евгений Молло (1904–1985) — график, военный историк и коллекционер. Сын греческого подданного, который приехал в Россию в качестве представителя парижской торговой конторы. После развода родителей жил с отцом в Петербурге. Добровольцем участвовал в Гражданской войне. В 1924 году переехал в Лондон к отцу. Окончив Королевский художественный колледж, Евгений занимался живописью и сценографией, в том числе для Русского балета С. П. Дягилева (создал театральные эскизы к спектаклям «Медный всадник», «Борис Годунов», «Жар‑птица»). В 1931 году открыл фирму по оформлению интерьеров, разработал и запатентовал метод переноса фотоизображений на тканевые поверхности. После войны занялся живописью и на выставке в Париже познакомился с Н. Гончаровой и М. Ларионовым. Именно в этот период он приобрёл у них несколько работ, которые позже передал в лондонскую галерею Тейт. Молло создал уникальную коллекцию предметов русской военной истории, включающую картины и гравюры, на которых запечатлены подвиги русской армии, портреты полководцев, образцы обмундирования, ордена. С 1956 года он часто посещал СССР как эксперт советских военных музеев. В издательстве журнала «Военная быль» вышли книги Молло: «Русское холодное оружие девятнадцатого века» (1962), «Русское холодное оружие эпохи императора Николая II» (1964), «Русские офицерские знаки» (1965), «Русские орденские знаки XVIII в.» (1968). 🗺️ Далёкое–близкое Михаил ЛАРИОНОВ … | — |
|
52 |
| 2026-07-09 09:03:00 | Василий Верещагин (1842–1904) Наполеон в храме, 1890 🇨🇿 Галерея изящных искусств в Остраве (Острава, Чехия) Техника: Масло на холсте Размеры: 32 x 23 см Описание “Под массивным сводом православного храма стоят четыре фигуры в военной форме той эпохи. Ближе всего к ним — Наполеон, с поднятой головой. Картина входит в серию картин, посвященных Отечественной войне 1812 года, созданную в 1887-1900 годах.” (Из описания картины сотрудниками самой галереи) В этой картине отсутствует та жанровость, которая присуща другим работам этой серии, где есть изображение коней в Успенском соборе (главном храме Московского Кремля, который был превращен в конюшни); где гвардейцы срывают иконы с иконостаса. Здесь есть главное: несоизмеримость грандиозной по размерам и величию православной святыни и крошечных фигурок завоевателей, включая фигурку самого Наполеона. “Передо мною, как перед художником, Война, и ее я бью, сколько у меня есть сил…” (из письма В. Верещагина к П. Третьякову) 🗺️ Далёкое–близкое Василий Верещаги… | — |
|
84 |
| 2026-07-08 18:07:08 | Архип КУИНДЖИ (1842–1910) «Красный закат», 1905–1908 🇺🇸 Метрополитен-музей (США, Нью-Йорк) Техника: Холст, масло Размеры: 134,6 x 188 см Источник поступления: дар Фонда Роджерса, 1974 ⚓ Провенанс 1910; завещана художником Обществу художников имени А. И. Куинджи, Москва 1916: продана за 22 500 рублей К. Дембовскому 1918: приобретена на аукционе Петром Третьяковым, Нью-Йорк 1974: приобретена Фондом Роджерса для Метрополитен-музея Описание Архип Куинджи, известный своими мистическими пейзажами со светящейся лунной дорожкой в водах Днепра, интересовался и отражениями солнечного света в речной глади. Особенно его волновали закаты. Данный пейзаж подтверждает репутацию Куинджи как художника – создателя эффектных световых впечатлений. Заходящее над Днепром солнце, прорвавшись сквозь единственное на ясном небе большое кучевое облако, невольно превращает его в темную грозовую тучу, одновременно с этим окрашивая и водную гладь, и берег ровным красным светом. Опираясь на присущий ему декоративный дар, художник обобщает реальное пейзажное впечатление, преобразуя объёмное облако в силуэт, чем добивается особой выразительности. Стремление Куинджи к упрощению форм, к плоскостности и декоративности цветовой палитры оказало влияние на художников русского авангарда XX века, в частности, на Николая Рериха, который учился в его пейзажной мастерской. «Зато в центральной картине «солнечного цикла» — в «Красном закате» — Куинджи предстает солнцепоклонником. В элегических закатных мотивах художник кажется угомоненным язычником. Полыхание красок расплавленного солнца, залившего мир напряженным цветом, тем не менее, создает впечатление если не умиротворения, то лирического созерцания мощного дневного светила, смиряемого силами приближающейся ночи. «Красный закат» плотно сомкнулся с фольклорными представлениями, где «красное солнышко» понимается как источник жизни и красоты». (В. Манин, “Архип Куинджи”) 🗺️ Далёкое–близкое Архип КУИНДЖИ (1… | — |
|
89 |
| 2026-07-08 17:00:53 | Красиво говорить — не значит говорить сложно Иногда достаточно заменить одну фразу: «Я занят» → «У меня сейчас плотный день» «Я не согласен» → «У меня другое видение» В канале «Складно. Говорим со вкусом» учимся выражаться на русском языке точно и красиво. Каждый день: красивые слова, цитаты и примеры, которые можно использовать в жизни Без школьной скуки. Без сложной филологии. Просто о красивой русской речи. Красиво говорить… | — |
|
85 |
| 2026-07-08 09:03:00 | Иван Айвазовский (1817–1900) «Сошествие Ноя с горы Арарат», 1889 🇦🇲 Национальная картинная галерея Армении, (Армения, Ереван) Техника: Масло на холсте Размеры: 128 × 218 см Источник поступления: дар М. Сарьяна, 1921 Подпись: справа внизу: Aiwasowskij 1889 ⚓ Провенанс до 1921: дар автора художественной школе в Новом Нахичеване (ныне Ростов-на-Дону) 1921: дар Мартироса Сарьяна Национальной галерее Армении Описание Библейская гора Арарат – символ спасения человечества от Всемирного потопа и начала новой эры жизни на Земле, – стала символом Армении. Айвазовский писал эту гору не менее десяти раз. «Сошествие Ноя с горы Арарат» он впервые выставил в Париже. Впоследствии Айвазовский подарил полотно новонахичеванской художественной школе. В период гражданской войны эту и другие картины из разрушенной школы спас Мартирос Сарьян, некогда учившийся в этой школе. В 1921 году в числе собранных им произведений армянского искусства он привез картину в Ереван. «Какую бы ужасную бурю ни увидели мы на его картине, в верхней части полотна сквозь скопление грозных туч всегда будет пробиваться луч света, пусть тоненький и слабый, но возвещающий спасение. Именно веру в этот Свет пронес через века породивший Айвазовского народ. Именно в нем, этом Свете, и заключен смысл всех изображенных Айвазовским бурь». (из беседы М. Сарьяна с И. Эренбургом) 🗺️ Далёкое–близкое | Подписаться Иван Айвазовский… | — |
|
97 |
| 2026-07-07 09:03:02 | Василий Кандинский (1866–1944) «Композиции 4» (Komposition IV), 1911 🇩🇪 Художественное собрание земли Северный Рейн-Вестфалия (Германия, Дюссельдорф) Техника: Масляная краска на холсте Размеры: 159,5 × 250,5 см Источник: дар от Западногерманской радиовещательной компании в 1965 г Подпись: Надпись на обороте: «КАНДИНСКИЙ 1911»; оборотная сторона: «ВК, Композиция 4, № 125, 1911» ⚓ Провенанс 1911 – 1944: Василий Кандинский, Мюнхен 1944 – 1965: Нина Кандински, Нёйи-сюр-Сен с 1965: Коллекция произведений искусства Северного Рейна-Вестфалии, Дюссельдорф Описание Картина повторяет своей левой частью картину «Казаки» (1910), которая сейчас находится в Британской галерее Тейт (Великобритания, Лондон). Полотно создано в период жизни мастера в Мурнау-ам-Штаффельзе. Согласно легенде, Кандинский вышел из дома на прогулку, а его помощница и многолетняя любовь Габриель Мюнтер по незнанию перевернула картину, когда та стояла на мольберте. Когда художник вернулся, он посмотрел на картину и заплакал от радости, увидев, как она прекрасна. “Цвет — это средство непосредственного воздействия на душу. Цвет — это клавиатура. Глаз — это молоток, а душа — струнный фортепьяно. Художник — это рука, посредством которой посредничество различных ключей заставляет человеческую душу вибрировать...” (В. Кандинский. О духовном в искусстве, 1911) → О том, где находится левая часть этой картины – «Казаки» 🗺️ Далёкое–близкое Василий Кандинск… | — |
|
119 |
Год
Месяц
Неделя
Загрузка данных...
| Время | Контент | Подписчиков | Кто ссылался | Просмотры 48ч | Просмотры 24ч |
|---|